作为新中国成立后引进的首部西洋歌剧，《茶花女》承载着几代人关于浪漫与悲剧的集体记忆。在16日的演出发布会上，么红表示，选择《茶花女》作为导演处女作是“站在巨人的肩膀上”，“第一部戏首先要有观众基础，《茶花女》正好是这样一部剧——威尔第的音乐非常经典，观众对剧中的情节也耳熟能详。”

女高音歌唱家么红(右)。　主办方供图

她介绍，这一版《茶花女》在删除一段男声合唱、女声合唱由女高音独唱替代之后，对威尔第的音乐没做任何改动。为了让歌剧更加贴近大众，么红在此次演出中大胆尝试“轻量化”舞台呈现方式，将演员阵容精简至6人。简约的舞台呈现，摒弃了传统歌剧繁复的实景装置，使观众更加专注于歌剧的情感表达和音乐魅力。她坦言，歌剧是一个欣赏门槛比较高的艺术，要让大众更容易接受才能让更多的人爱上这门艺术。

该剧视觉总监高广健在舞台上也贯彻了简约抽象的设计理念，强调“以少胜多”，通过简洁的舞台布景和道具激发观众的想象力。舞台上高低错落悬挂一大一小两个画框，既可以是门也可以是窗户抑或镜子，将舞台分割成不同的空间，LED霓虹灯的介入大大增强了舞台的现代感。同时，以灯光层次和高饱和色彩的转化实现场景转换，细腻呈现主角内心世界的变化，增强舞台的视觉感染力。

歌剧《茶花女》海报。　主办方供图

作为中央歌剧院副院长，么红在推动歌剧艺术传承的同时，也十分关注年轻演员的成长，“中国并不缺优秀的青年演员，他们需要的是机会。”这次的《茶花女》除了选择有经验的成熟艺术家男高音薛皓垠和男中音孙砾、张鹏之外，徐森、王艺清、李昊媛、李欢、孙嘉璐都是优秀的青年后辈。

值得一提的是，此次“石景山版”《茶花女》还大大拓展了北京的歌剧艺术版图，不仅极大便利了当地观众，也为北京城的歌剧舞台开辟了新阵地，让歌剧艺术的触角延伸至城市各个角落。

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